Иако реч мода има исту дефиницију стотинама година, оно што су људи који су живели 50-их сматрали модерним сигурно није било оно што су људи који су се облачили 90-их видели као моду. Сваку деценију - и сваке године - лако је могуће дефинисати неким значајним стилским трендом, оним који је некада давно доминирао модним пистама и клубовима. Од балонских јакни из 1950-их до огрлица од цхокер-а из 1990-их, ево шта је модна напредница током година сматрала „модерним“.
1950: Цинцхед Пасови
Слика преко Флицкр / Кристине
Док је моду четрдесетих година карактерисала безобличност и минималан дизајн, педесете године донеле су еру наглашавања у женској моди. Током овог временског периода, женске хаљине и сукње дизајниране су да се стегну у струку како би створиле жељену фигуру пешчаног сата.
1951: Једнобојно одело
Слика преко Флицкр / Кристине
Ретко виђате модни тренд који може да утиче и на мушки и на женски стил, али управо се то догодило почетком 1950-их са поновним буђењем ревивалиста. „До 1950. ревијалистички стилови, тако евидентни у женској моди, напали су и најексклузивнији ниво мушке одеће“, пишу стручњаци из Музеј Викторије и Алберта у свом посту „Увод у моду 20. века“. Једноредно вунено одело био је само један пример.
1952: Сукња оловка
Према Британском музеју, „изглед уске сукње оловке“ био је популаран стил који се наставио од касних 1940-их до 1950-их. „Хаљине са оловком или пуне сукње виђене су или у обичним тканинама или у цветним принтевима“, приметили су.
1953: Бикини
Иако су први бикини (виђени горе) представљени средином 1940-их, тек 1953. скандалозни купаћи костим заиста је постао модеран. Ово је великим делом било захваљујући глумици Бригитте Бардот , чија је одлука да у бикинију игра на Филмском фестивалу у Кану покренула светски покрет у корист дводелног дела.
1954: Балонска јакна
Слика преко Викимедиа Цоммонс
Имаш Цристобал Баленциага да се захвалим на злогласној балонској јакни. Овај широки дизајн горње одеће био је само једна од многих ствари којима је легендарни модни дизајнер допринео стилу 1950-их.
1955: Сукња А кроја
Сукња А кроја, дефинисана начином на који се поставља на бокове и постепено се шири попут слова ДО, постао је велики део модног света када га је француски дизајнер први пут представио 1955. године Цхристиан Диор . Међутим, Диорова идеја о А-линији није баш оно што данас знамо, док су дизајнерске хаљине и сукње имале суптилни одсјај 1950-их, данашњи дизајни А-кројева углавном се претварају из уклопљеног струка у много драматичније наглашену сукњу.
1956: Шешири широког обода
Слика преко Флицкр / Кристине
Педесетих година прошлог века жене готово никада нису излазиле из куће без капе која је покривала главу. А, према Музеју Викторије и Алберта, један од најпопуларнијих додатака за главу у то време био је „шешир налик тањирићу са великим ободом“, попут овог виђеног горе.
1957: Хаљина са врећама
Врећа у хаљини је управо оно што звучи: хаљина у облику вреће. Безобна спајалица је први пут представљена 1957. године Хуберт де Гивенцхи , а његова популарност означила је први стварни помак од трендова грчења кривих раних 1950-их.
1958: Бродски врат
Слика преко Флицкр / 1950сНеограничено
Пре педесетих година прошлог века, вратове чамаца можете наћи само у традиционалним наутичким обрасцима или у бутику Цханел. Касних педесетих година прошлог века, изрез је свакако био маинстреам, делом и захваљујући томе Аудреи Хепбурн ормар у филму Сабрина .
1959: Лежерни изглед „Аудреи Хепбурн“
Иако су на Аудреи Хепбурн још 1950-их гледали као на икону стила, све што је заиста учинила било је да се суочи са модним трендовима који су већ били популарни. „Цапри панталоне, пуна сукња, џемпер са марамицом око врата: сви су то били стилови из 50-их“, стилиста и креативни директор Фреддие Леиба објаснио Рафинерији29. 'Она га је прославила.'
1960: Твид
Током четрдесетих и педесетих година 20. века, твид је сматран практичном тканином коју могу повући и мушкарци и жене. Међутим, 1960-их је материјал „постао популаран код младих, модерних и политички напредних“, наводи се у детаљном извештају Разговор у партнерству са Универзитетом у Аделаиди. Оно што је некада било градиво за разборита одела постало је популарно платно за све, од кратких женских сукњи до мушких панталона.
1961: Шешир Пиллбок
Слика преко Викимедиа Цоммонс
Иако је капа за пилуле била полупопуларна педесетих година прошлог века, тек је Јацкие Кеннеди дошао на сцену да је овај стил заиста постао свеприсутан. Бивша прва дама чак је кобног дана носила један од својих вољених шешира када је њен супруг, Јохн Ф. Кеннеди , је трагично извршен атентат 1963.
1962: Крзно
Слика путем Флицкр / Цлассиц филма
Крзнене јакне постале су статусни симбол почетком 1960-их. Иако ће индустрија вештачког крзна ускоро престићи ону аутентичну, 60-их година која је носила право крзно изазвала је ознаку трофејне жене, како је рекао Јо Велдон, стручњак за леопард штампу Ментални конац. Додајте овоме чињеницу која воли политичке личности Јацкие Кеннеди и Краљице Елизабете били велики колекционари крзна и мало је изненађење да је свака жена у Америци - ако не и свету - умирала да се дочепа сопствене минке шездесетих година.
1963: Смешне хаљине
Схифт хаљина, коју су 1920-их први носили нескладни флапери, вратила се у стил 1960-их. Између популарности живахног дизајнера Лилли Пулитзер и истакнутости мале црне хаљине Аудреи Хепбурн у Доручак код Тифанија , није требало дуго да модна индустрија направи а смена према овој удобној и шик хаљини.
1964: Го-Го чизме
Дизајнер Андре Цоуррегес можда је технички дизајнирао го-го чизму 1964. године, али то воле жене Нанци синатра и Јане Фонда која је истински претворила ципелу у „симбол женске моћи“, као модну икону Тим Гунн је рекао. Средином шездесетих година ове чизме су се могле наћи свуда код жена - и код жена које су се осећале неправедно, и код жена које су се осећале потлачено и, наравно, код жена које су само желеле да ускоче у кавез и заплешу!
1965: Беретке
„Са поновним интересовањем за нови талас француског филма 1960-их, дошло је до оживљавања беретке као модног предмета“, примећује Миц. У другој секти друштва - наиме међу члановима Странке црног пантера - беретка је такође постала симбол побуне, а паришки шешир носио се као знак зеленим береткама које су носили војници.
1966: Минискирт
Викимедиа Цоммонс / Јохн Атхертон
1964. британски дизајнер Мари Куант представила је нову радикалну сукњу са порубом неколико центиметара изнад колена и назвала је миница по Мини-у, њеном омиљеном моделу аутомобила. Отприлике у исто време, други дизајнери попут Андре Цоуррегеса и Ивес Саинт Лаурент такође су изашли са сопственим итерацијама хемлине -а и уз помоћ модних икона попут Твигги и Јеан Схримптон , кратке сукње већ су постале нова норма до 1966.
1967: Пастели
„Модни стилови, одела од твида и мноштво пастела дефинисали су моду шездесетих“, напомиње Цосмополитан . Лаванда, беба плава и ружичаста биле су најчешће коришћене боје и у мушкој и у женској моди.
1968: Плети све
Слика преко Викимедиа Цоммонс
Плетени стилови заиста су почели да се уздижу пред крај 1960-их. Плетене кошуље, плетени џемпери, плетене џемперске хаљине - ако сте могли то да мислите, онда би то могло бити плетено.
1969: Звона
Слика преко Викимедиа Цоммонс
Стил на панталоне са звоном који је дефинисао моду 1970-их први пут се појавио крајем 1960-их, отприлике у време када су млади људи почели да усмеравају свој бунтовни дух. И чудно, дна звона постала су тако модеран резанац само због чињенице да су се често налазила у јефтиним продавницама војних вишкова у облику дна звона морнарице .
сањати о бекству од поплаве
1970: Хипи изглед
Слика преко Флицкр / Паул Товнсенд
Као одговор на оно што су видели као друштво „у којем доминирају материјализам и репресија“, млади људи су 1970-их створили друштвени и модни покрет дефинисан револтом и, на начин гардеробе, „лежерном, често неконвенционалном одећом, понекад у„ психоделичном боје, 'као Енциклопедија Бриттаница објашњава. А пошто се свет увек мења, погледајте ове 30 начина на који је дете било промењено је у последњих 30 година .
1971: Хлаче
Викимедиа Цоммонс
Хлаче - данас познатије као плен или кратке хлаче - својих пет минута славе имале су раних 1970-их, пре него што су постале првенствено повезан са сексуалном индустријом и ноћним клубовима . Термин је први пут употребила модна публикација Женска одећа свакодневно 1970. године за описивање скандалозних кратких хлача у тканинама попут сомота које су, иако сличне дужине као атлетске, биле намењене свакодневном ношењу.
1972: Винтаге Вибес
Слика преко Викимедиа Цоммонс
За разлику од данашњих дана, модне жене 1970-их често су одлучиле да упарују своје комаде прилагођене деценијама са бербеним налазима из 40-их, 50-их и 60-их. Није наштетило што су многи стилови из прошлих деценија - попут минице, пумпе на платформи и хаљине са помацима - сви били једнако истакнути током 1970-их као и када су први пут достигли врхунац.
1973: Глам Роцк
Глам роцк није био само подскуп рок музике, већ је био и модни покрет. Извођачи повезани са жанром глам роцк-а - попут Давид Бовие , Марц болан , и чланови Сладеа - сви су уздрмали класичне елементе стила 70-их попут ципела на платформи, сјаја, тешке шминке и андрогених, екстравагантних одећа.
1974: ДВФ-ова хаљина
Алами
Ако постоји једна ствар која Диане Вон Фурстенберг ће се увек памтити по томе, то је хаљина за завијање. Белгијско-америчка дизајнерка објавила је прву понављање свог познатог дизајна раних 1970-их, тврдећи да је прикладна хаљина инспирисана растућим сексуалним буђењем жена свуда. 'Ако покушавате да се извучете без буђења уснулог мушкарца, патентни затварачи су ноћна мора', рекла је новинарки 80-их о томе како је смислила дизајн. Геније.
1975: Комбинезон
Слика преко Флицкр / Глен.Х
У првој половини 20. века, комбинезоне су углавном носили падобранци и затвореници искључиво из прагматичних разлога. Међутим, седамдесетих година се све то променило када су то волеле славне личности Скупо и Елвис направио један комад одећу за њих. Уз помоћ Холливоода, комбинезон је 70-их брзо постао забаван, свеж изглед.
1976: Паришки утицај
Слика преко Флицкр / РВ1864
„Француски дизајнери током 1970-их укључени су Ивес Саинт Лаурент, Цхристиан Диор, Хуберт де Гивенцхи, Еммануел унгаро , и Пиерре Цардин . Сви су утицали на Американце у њиховим модним изборима, посебно они који траже изглед „дизајнера“, пише Келли Боиер Сагерт у њеној књизи 1970-их . Иако су многи млађи Американци који су одрастали седамдесетих година одлучили да напусте европске трендове због прогресивнијих америчких, у Сједињеним Државама је још увек било тржишта за високу паришку моду.
1977: Врхови усева
Флицкр / Несстер
Како су жене 70-их постајале све спремније да покажу мало коже, почеле су да уграђују ситне усеве у своје ормаре заједно са миницама. Уз подршку славних попут Барбара и Јане Биркин , свакодневна жена се напокон осећала довољно пријатно са својом сексуалношћу да кроји усев негде другде осим плаже и заиста га поседује.
1978: Преријске хаљине
Замислите преријску хаљину као бохо маки хаљину 'слатку и невину сестру. 1978. год. Ралф Лорен помогао је да се овај стил с разбарушеним стилом уврсте када је у своју колекцију западног стила уврстио многе преријске хаљине и сукњу.
1979: Деним
Слика преко Викимедиа Цоммонс
„Популарност плавих фармерки током деценије не може се потценити“, пише Боиер Сагерт. „До краја деценије било је тешко наћи некога - младог или старијег - који није носио плаве фармерке, а како су софистициранији дизајнерски избори постајали све доступнији, фармерке су служиле као статусни симбол који није захтевао оне који их носе. да се одрекнем утехе. '
1980: Дисцо Февер
Слика преко Викимедиа Цоммонс
И мушкарци и жене су крајем 1970-их и почетком 80-их видели како су њихови стилови углавном погођени диском. Блистави комбинезони, платформе од пет инча и доње звоно од шљокица били су само неки од предмета које бисте могли да очекујете да видите у било ком ноћном изласку.
1981: Мрежасте мреже
Викимедиа Цоммонс
Мрежасте мреже биле су свуда током 1980-их. Пази било који Мадона музички видео који је произведен током ове деценије, на пример, и наћи ћете певачицу одевену у рукавице, топове, хеланке и боди све од мрежасте грађе.
1982: Падобранске панталоне
Упознајте падобранске хлаче. Популарни неколико кратких година средином 1980-их, ове балонске панталоне најчешће су носили брејкдери и модни младићи. МЦ Хаммер накратко помогао да се ове панталоне врате кад их је носио у Музички видео из 1990. за „У Цан'т Тоуцх Тхис , 'али на срећу дна од тада нису доживела пуно оживљавање.
1983: Раи-Банс
1981. године, са најнижом продајом, култни Раи-Бан Ваифарерс били су на ивици изумирања. Међутим, уговор о јединственом пласману производа од 50.000 долара помогао је компанији за наочаре да преокрене срећу. Након појаве Ваифарерових нијанси на Том Цруисе у Ризичан посао , око 360.000 пари наочара продато је 1983. Са накнадним пласирањем у познате филмове попут Доручак клуб , компанија је могла повећати продају на 1,5 милиона.
1984: Грејачи за ноге
Фласхданце . Слава . Ово је само неколико филмова који су помогли да се грејачи ногу упере у центар пажње. У комбинацији са помамом за аеробиком која је ову деценију олујно отео, заиста нисте могли нигде да одете 80-их, а да не угледате бар неколико дама у грејачима за ноге.
1985: Јастучићи за рамена
Слика преко Флицкр / Мицхелле Блуе
Са више жена које су се придружиле радној снази, 1980-их је такође заживјело неколико скромнијих трендова из 50-их - иако са модерним штихом. Женска одела и хаљине радне одеће направљене у то време често су имале резане јастучиће за рамена, постављене тамо да каналишу мужевнији облик и преносе моћ и утицај.
1986: Спандек
Слика преко Викимедиа Цоммонс
Који материјал најбоље иде уз добар пар грејача за ноге? Спандек, наравно! Иако се данас материјал најчешће види у теретани, напредне жене и мушкарци 80-их користили су растезљиву тканину у свему, од одеће за аеробик до вечерњих ансамбала.
1987: Чипка
© 1985 Орион
Још један стил који је Мадона помогла популаризацији била је чипка. 80-их година жене су могле да се виде у тканинама као рукавице, хулахопке, врхови и чак као прозирне хаљине. Попут мрежасте мреже, чипка је била свестрани материјал који је био секси, али је такође нешто препуштао машти.
најбољи начин да се мотивишете за губитак тежине
1988: Фанни Пацкс
Слика преко Флицкр / Јосхуа Хеллер
Популарно одело за слободно време из 1980-их уступило је место порасту торбе са копчама познатом као фанни пацк. 1988. год. Адвеек су чак и фанни пацк прогласили за „Најпопуларнији производ године“ - а за то време чак су и врхунске модне куће попут Цханел производиле своје верзије торбе.
1989: Шешири са кашиком
Шешири са кантама сматрани су битним делом модерне и софистициране гардеробе 60-их. Међутим, тек 80-их шешири су постали популарни додаци у уличном стилу. Током овог временског периода нашли бисте репере, модне иконе, па чак и професионалце који носе спортску верзију шешира - и некако би сви они били сами по себи елегантни.
1990: Одело шкољке
Слика преко Флицкр / Наталиа Балцерска Пхотограпхи
Нејасно је зашто или како је одело шкољке било у стилу, али јесте. Лагана најлонска тренерка достигла је врхунац популарности касних 80-их и раних 90-их - а онда је, једнако брзо као што је порасла до изражаја, нестала.
1991: хеланке
Слика преко Викимедиа Цоммонс
60-их и 70-их година већина људи који су носили гамаше у панталонама били су чланови глам-роцк покрета. Касних 80-их и раних 90-их, међутим, гамаше су биле толико популарне да су чак у једном тренутку надмашиле фармерке као најпопуларније доње делове. Једно време одећа за загрљај била је на другом месту након мало лабавијег дна, али до 2000-их је поново у моди и од тада је више није напустила.
1992: Грунге
Грунге није требало да буде било какав модни стил. Него као музички новинар Цхарлес Р. Цросс једном написао, ' Курт Цобаин био је превише лен за шампон. ' Љубитељи музичког жанра волели су колико је свакодневни изглед напоран и приступачан па су, свидело се то панк рокерима или не, заштитно лице и музичког и модног покрета.
1993: Неон
Суптилност није била баш јака страна 1990-их. Нарочито током ране половине деценије, тренерке, тате патике и фанни пакети били су представљени у светлим неонским нијансама наранџасте, зелене, ружичасте и плаве боје, које су се све сукобиле, а ипак некако сарађивале.
1994: Женска мода
Слика преко Викимедиа Цоммонс
Свилене гаћице, хаљине за лутке и сатенске блузе били су само неки од одевних предмета које су жене носиле средином деведесетих. 1994. година је посебно донела нови талас женске моде, попут познатих личности Џенифер Анистон и Цамерон Диаз облачећи слатке мале црне хаљине и кројене панталоне по целом граду.
1995: Сукња школарке
ИМДБ / Парамоунт Пицтурес
Грејне ноге и ликра? Као да! До 1995. године, девојка која је тражила девојке била је ансамбл „секси школарке“, популаризован у филмовима као што су Цлуелесс и Емпире Рецордс . Типична шик одећа за школску девојку садржи кратку карирану сукњу, доколенице, најлонке и здепасте ципеле, али такође може укључивати и слип хаљину, мајицу за лутке за бебе или неку врсту малог џемпера.
1996: Кломпе
Депоп
Сапуне од плуте биле су забава током 90-их. Посуђене из шведске културе, ове ципеле на платформи биле су погодне и за мушкарце и за жене - и што је виша платформа, то је кломпа елегантнија.
1997: Анимал Принт Еверитхинг
Деведесетих су се модни модери проширили изван леопард штампе и почели да експериментишу са другим животињским отисцима попут зебре, тигра и гепарда. У неким случајевима - највише путем Лиса Франк - трендови неонских и животињских принтова би се сударали да би створили живописне и егзотичне узорке који се сада осећају лепљиво.
1998: Цхокерс
Ниједна модерна гардероба из 90-их није била комплетна без поузданог давеља. Иако су и тада постојале различите варијације додатака за врат, најпопуларнији стил био је лако давач „тетоважа“, јефтин комад пластике који би могао било коју одећу учинити чудесном.
1999: Долце
Могли бисте да прелистате ормар грунге фанатика или женске иконе, али у сваком случају, вероватно бисте пронашли бар неколико долчевита. У последњој деценији 20. века, огрлице са високим вратом биле су упарене са фармеркама, ношене испод хаљина, па чак и стилизоване за црвени тепих.
2000: И2К мода
Одећа и додаци који су сматрани И2К под великим су утицајем технологије и футуристичких приступа дизајну који су били уобичајени крајем 1990-их и почетком 2000-их. Размислите о свим стварима које бисте користили за креирање костима за роботе за Ноћ вештица - металика, слушалице, наочаре са мрежицама, мрежасти врхови - и то је у основи И2К у малом. А ако сте одрасли у 21. веку, тада ћете уживати у овој листи 20 ствари које је свако „цоол дете“ одрастао у 2000-има .
Да откријете још невероватних тајни о најбољем животу, кликните овде да нас пратите на Инстаграму!
