Једна од сјајних ствари код филмова је колико су отворени за интерпретацију. У зависности од тога када их видите - ваших година и расположења и општег расположења - ваша процена тих филмова могла би да се разликује од некога ко је чак био у истом позоришту са вама. Као што кажу, смеће једне особе је благо другог, и обрнуто. Значење филма може бити флуидно на тај начин.
Али понекад погрешно схватимо. Хеј, то се дешава. То може бити популарно мишљење или културна клима, али из било ког разлога ми, и милиони других чланова публике, једноставно пропуштамо поенту. Део тога што смо живи значи да ћемо пре или касније сви покушати да ценимо уметност и да нам она тотално пређе преко главе. То је пар за курс. Ако „добијемо“ сваки филм који смо икад видели, или смо лажови или најпрометнији људи који су икада живели.
Ево 23 примера филмова за које смо сви мислили да их разумемо, али догађало се заиста више него што смо икада сумњали. Па читајте, и нека вам памет одушеви!
1 Валл Стреет (1987)
© Твентиетх Центури Фок
'Похлепа је у недостатку боље речи добра.' Када је милијардер-инвеститор Гордон Гекко изговорио ту злогласну реч у ремек-делу корупције и капитализма Оливера Стонеа из 1987. године, Валл Стреет сценариста Станлеи Веисер био прилично сигуран да се права порука преноси гласно и јасно. Похлепа није Добро. Заправо управо супротно.
Гекков поглед на свет не треба аплаудирати већ извиђати. Али ово није спречило гледаоце да мисле управо супротно. „Оно што сматрам чудним и необично узнемирујућим“ Веисер је написао у 2008 ЛА Тимес есеј, „да ли је Гордон Гекко митологизиран и уздигнут из улоге негативца у улогу хероја“.
два Црни лабуд (2010)
Фок Сеарцхлигхт Пицтурес
Нини је балет све (игра га Наталие Портман ), која се бори против сопствених физичких ограничења и талентоване непријатељице да би добила животну улогу у балету Лабудово језеро Чајковског. Али неки тврде да ово уопште није филм о балету. Што је тешко докучити - није ли то као рећи да Гхостбустерс није филм о разбијању духова?
Тхе Нев Иорк Тимес направио а убедљив аргумент , тврдећи да је стварни циљ режисера Даррена Аронофског био да „имплицира да је истинско испуњење жене као (хетеросексуални) љубавник, супруга и мајка, те да стога Нинини најбољи уметнички успеси никада не могу надокнадити њене личне жртве“. Другим речима, то је коментар теорије да је стварно место жене у дому.
3 Тхе Схининг (1980)
Велика већина људи који су гледали Станлеи Кубрицк-а класик хорора није видео много даље од језивих духова који вребају око сваког ходника у хотелу Оверлоок. Они су били разлог због којег је романописац Јацк Торранце (бриљантно глумио Јацк Ницхолсон ) је полудео и покушао да исече породицу. Па, сачекајте - не тако брзо.
Према не мањем ауторитету од Степхен Кинг , који је написао роман по коме је филм заснован, прича је заиста алегорија за алкохолизам. Може вам се опростити ако то пропустите, међутим, једнако Мислио је господин Кинг порука је у филму била умањена, а Кубрицк је своју причу претворио у „домаћу трагедију са само нејасно натприродним призвуком“. Али веза између алкохола и лудила још увек постоји. Заправо, тек након што га дух послужи пићем, Торранце постаје убилачки.
4 Старсхип Трооперс (1997)
Тоуцхстоне Пицтурес
директор Паул Верхоевен има дугу историју снимања акционих филмова који су више забавни него суштински— Тотални опозив вероватно неће сецирати на многим часовима 'теорије филма' на факултету - па вероватно није велико изненађење што је ова научно-фантастична драма о људима који улазе у рат против непријатељских нападача страних инсеката из 1997. године одбачена као једнодимензионални пух . Али као што је Верхоевен сам признао у коментару на ДВД, филм сам јапорука је заиста била „Рат нас све чини фашистима“. Обратите пажњу и можда ћете открити да је то заиста сатира јингоизма и слепог патриотизма.
5 Чаробњак из Оза (1939)
ИМДБ / 1939 Варнер Кућни видео
То је један од оних свеприсутних филмова које је већина нас гледала толико пута да дијалог можемо практично рецитовати напамет. Али прича није оно што мислите да јесте - према једној истакнутој теорији први пут поставио шездесетих година прошлог века од стране средњошколског учитеља по имену Хенри Литтлефиелд.
Литтлефиелд је то направио Чаробњак из Оза можда заправо била политичка алегорија за америчку монетарну политику с краја 19. века. Доротхи представља просечног грађанина, Страшило су фармери који не могу да врате своје зајмове банци, Лимени човек је индустријски радник, а лав је Виллиам Јеннингс Бриан, популистички лидер који се залагао за додавање сребра у златни стандард . Источна вештица са Истока представља банкаре, а њена сестра је суша - није случајно што ју је убила вода. Чак је и име Оз наводно скраћеница за „унцу“ злата.
Сада, да будемо јасни: ова теорија је управо то: а теорија. И не недостаје критичара. Међутим, ако га купите, никада више нећете гледати филм на исти начин!
6 Фигхт Цлуб (1999)
ИМДБ / Фок 2000 Слике
Постоји много тога за вољети Клуб бораца главни провокатор, Тилер Дурден, играо је без напора, цоол Брад Питт у овој адаптацији романа Цхуцк Палахниук-а из 1999. године. Може бити толико шармантан да га је лако заборавити, о да, све што представља прилично је зло и погрешно. Али то није спречило људе широм света да формирају своје клубови за борбу у стварном животу , где су потукли шмркље једни другима и пропустили (мислимо) прилично очигледну поруку филма, да тргују укоченим конзумеризмом за токсична мушкост само узима нешто лоше и погоршава. То је као Валл Стреет испочетка - али са насиљем!
7 Амерички снајпер (2014)
© 2014 Варнер Брос.
Мало је филмова који су политички подељени попут овог Клинт Иствуд -режирана прича о снајперу морнаричког печата Цхрису Килеу, у изведби Брадлеи Цоопер . Обје стране политичког спектра тврдиле су да је филм потврдио њихово гледиште, с тим да је љевица инсистирала на томе да приказује неправедни рат и ветеране који су у њему жртве, а десница каже управо супротно, да показује како терористичка пријетња у средњем Наши храбри војници држали су Исток на одстојању. Сви из Мицхаел Мооре и Сетх Роген до Сарах Палин и Кид Роцк одмерили, али испоставило се да су сви погрешили. Филм „сигурно нема никакве везе са било којом (политичком) странком или било чим,“ Еаствоод рекао је у интервјуу . 'Тамо нема другог политичког аспекта, осим чињенице да се пуно ствари догађа у ратним зонама.'
8 Прљави плес (1987)
Испод ваших слика
Рогер Еберт славно отпуштен Прљави плес као „немилосрдно предвидљива прича о љубави између деце из различитих средина“. Чак и хардцоре фанови филма нису покушали да тврде да је ту било ишта више од доброг провода, ром-цома са више плеса. Иако је у срцу засигурно добра љубавна романса, овде постоје теме које копају мало дубље од пуког провода свог живота.
Неки критичари имају чак назвао феминистичким ремек-делом , субверзивни окупљајући вапај за женама да потврде своју независност. На крају, Баби Хоусеман, хероина филма, одбија да је мушкарци гурају и уместо тога доноси своје одлуке. Као што је један критичар написао, публика је гледала како женски лик „бира и одушевљено пристаје на секс, ван брака и свега, да ужива у њему, да се не каје и да због тога не трпи никакве трагичне кармичке последице“.
9 Амерички психо (2000)
Када Америцан Псицхо је пуштен 2000. године, многи људи су били веома узнемирени. Оптужили су је за глорификовање насиља и дивље мизогинство, потпуно пропустивши сатиру ове изврнуте приче о серијском убици по имену Патрицк Батеман (глумио је Цхристиан Бале ). Режисер, Мари Харрон , разјаснио ово у Нев Иорк Тимес , назвавши филм 'надреалном сатиром, и иако су многе сцене биле мучно насилне, очигледно је замишљен као критика мушка мизогинија ,а не његова потврда. '
10 Јосие и мачкице (2001)
© 2001 Универсал Студиос
Свима може бити опроштено што мисли да ова тинејџерска комедија не садржи пуно порука. Посебно филм попут Јосие и мачкице , која при првом гледању може изгледати као врхунска екстраваганца у МТВ стилу која је кратка по садржају и испуњена очигледним комерцијализмом - 73 различите компаније су пласирале производ у филм, према ИМДБ .
Али, погледајте га поново и можда ћете схватити да је филм заправо лампа, за шта су га неки критичари оптужили. „Људи то заправо нису схватили“, цо-стар Росарио Давсон је рекао . „Али ако га гледате сада, толико је новца - од манипулације медијима до подршке и дечачких бендова.“ Или као рекао је један музички инсајдер , 'Скоро је Идиократија верзија музичког посла. '
Једанаест Вечно сунце беспрекорног ума (2004)
Карактеристике фокуса
Феатуринг Јим Царреи'с најбоље (и најцењеније) перформансе, Вечно сунце је футуристичка романса о двоје људи који се заљубе, избришу им сећања једни на друге и пронађу се по други пут.
Највише несхваћен и најжешћи спорни тренутак је та завршна сцена , где су Јоел (Царреи) и Цлементине ( Кате Винслет ) обојица се препиру око тога да ли треба да остану заједно, а њихове последње речи једна другој су: „У реду“.
Али да ли је „у реду“ као у „у праву си, ово је готово“ или „у реду“ као у „у реду, даћемо последњи ударац?“ А ту је и последња монтажа двојице (бивших?) Љубавника који се јуре у белу измаглицу, поновљени у сталној петљи. Да ли је то најдепресивнији крај икад или најоптимистичнији? Да ли су осуђени да понављају своје грешке или је понављање њихових грешака управо поента љубави? Интернет је испуњен теоријама и дискусијама о том последњем тренутку и ако је нада или дубоко песимистичан. Тајна тога, чињеница да можда никада нећемо заиста сазнати, могла би бити у потпуности ствар.
12 Инцептион (2010)
© 2010 Варнер Брос.
Завршна сцена у Цхристопхер Нолан-а Почетни , глуми Леонардо Дикаприо , је једна од најжешћих дебата у историји филма. Када се Дом Цобб (ДиЦаприо) врати својој кући и поново се сједини са својом децом након година изгнанства, користи свој „тотем“, вртећи се врх који му помаже да направи разлику између стварног и света снова, да одлучи да ли је оно што види, знате ... стварно.
Тотем се непрестано врти, наговештавајући да је још увек у сну. Или је? Публика се око тога свађа већ годинама, одлучна да постигне консензус о томе шта се заиста догодило. Али не знајући шта се заиста догодило можда је читава поента. Као што је Нолан рекао у интервјуима, та последња сцена заиста се односила на „наметање двосмислености изван филма“. Оно што значи једноставно може бити било шта друго размисли то значи.
13 (500) Дани лета (2009)
Није тешко разумјети зашто овај филм из 2009. године глуми Јосепх Гордон-Левитт и Зооеи Десцханел , збунио је толико људи. Изгледа да наизглед следи основну формулу ан индие романтична комедија . Као што нам говори први ред филма, „Ово је прича о дечаку који среће девојку“. Али у овом случају девојчицу не занима толико романтична веза са дечаком и ту проблем почиње.
Да ли је ово љубавна прича момка који покушава да схвати зашто га девојка више не жели или типа који одбија да прихвати не као одговор? „Подстакао бих свакога ко се заљубио у мој лик да га поново погледа и испита колико је себичан“, каже Гордон-Левитт рекао је у интервјуу . 'Развија благо заблуду опсједнутости над дјевојком на коју пројектује све те фантазије.'
14 Робоцоп (1987)
Орион Пицтурес
Акциони трилер редитеља из 1987 Паул Верхоевен - да, није први пут да је на овој листи и неће бити последњи - делује прилично исечено и осушено. Полицајац је убијен у вршењу своје дужности и претворен у киборга за борбу против криминала. Довољно једноставно, зар не? Не према Верхоевену, који је рекао у интервјуу то Робоцоп је заиста „амерички Исус“.
Не шалимо се. 'Реч је о типу који је разапет после педесет минута', објаснио је Верхоевен. 'Тада ће васкрснути у следећих педесет минута и тада је попут суперкопа света.' Па, ето ти. Мистерија је решена. Ради се о Исусу ... као роботском полицајцу који се не каје. Има ... смисла ... зар не?
петнаест Лост Ин Транслатион (2003)
© 2003 Фоцус Феатурес
То је једна од сјајних нечувених линија дијалога у биоскопу. Шта је тачно радио Боб Харрис ( Билл Мурраи ) шапните новопеченој Цхарлотте ( Сцарлетт Јоханссон ) на крају Изгубљени у преводу ? Сви имају своје теорије и већина их је прилично романтична. И зашто не? Цео филм говори о два лика која се боре против своје очигледне хемије.
Шта год да је између њих речено, то је морало бити неко признање неузвраћене љубави или обећање да ћемо се видети у будућности. Испоставило се да ништа од тога није тачно. Или је можда све то. Као директор Софија Копола објаснио у интервјуу , 'Та ствар коју Билл шапће Сцарлетт никада није била замишљена да буде било шта. Хтео сам касније да смислим шта да кажем и додам, а то никада нисмо урадили. Људи ме увек питају шта се каже. Увек ми се свиђа Билин одговор: да је то између љубавника - па ћу то и оставити. '
16 Натурал Борн Киллерс (1994)
Варнер Брос.
Натурал Борн Киллерс наставља оно што се чини као понављајућа тема на овој листи: Филмови оптужени за величање насиља када заправо раде управо супротно. Написао куентин Тарантино а у режији Оливер Стоне , овај филм прати насилне подвиге серијских убица / љубавника Микија ( Вооди Харрелсон ) и Маллори ( Јулиетте Левис ), а неки критичари су се пожалили да се она „изроди у ону ствар коју критикује“.
Али ова крвава епика није се толико тицала критике, колико дивље сатире културе славних и таблоидних медија. На крају је било тешко направити разлику између добрих и злих, или покоља и забаве. Као што смо на крају сазнали постати ствар коју је критиковала (барем ако сте је гледали довољно пута), била је у потпуности поента.
17 Зора мртвих (1978)
Давн Ассоциатес
Георге Ромеро био господар зомби филмова - његово ремек-дело из 1968, Ноћ живих мртваца , и даље се сматра дефинитивним достигнућем жанра - па не чуди што је већина публике гледала такав филм Зора мртвих и помислио: 'Да, само још један филм о неумрлима који се дижу из гробова и муче живе.' Ни близу. То је једна велика зомби метафора за нашу безумну потрошачку културу. Постоји разлог зашто је постављен у тржном центру, где се четворо људи скрива док зомби лута ходницима између давно напуштених продавница. „Не знају зашто“, каже један од живих о муштеријама зомбија. 'Они се само сећају. Запамтите да желе да буду овде. '
18 Фахренхеит 451 (2018)
© 2017 - ХБО
проналажење гроша са неба
Ако сте видели најновије филмска адаптација класика Реја Брадбурија - овај у главној улози Мицхаел Б. Јордан и Мицхаел Сханнон - вероватно сте имали исту погрешну интерпретацију као и сваки средњошколац који је приморан да прочита роман Реја Бредберија из 1953. године: Ради се о владиној цензури.
Ах, али не тако брзо. Као ЛА Веекли пријављено пре више од једне деценије и сам Брадбури је покушао то да разјасни Фахренхеит 451 није 'прича о владиној цензури. Нити је то био одговор сенатору Јосепху МцЦартхију, чије су истраге већ улиле страх и угушиле креативност хиљада. ' Па о чему се ради? По аутору, то је прича „о томе како телевизија уништава интерес за читање литературе“. Одједном све то сагоревање књига има пуно више смисла, зар не?
19 Краљ лавова (1994)
Кад спомињете Диснеиев класик из 1994. године Тхе Краљ Лав , прва ствар која некоме падне на памет је песма „Хакуна Матата“. Сећаш се те песме, зар не? Само читање имена вероватно је било довољно да почнете да пјевушите мелодију. Што је иронично, јер је премиса те песме у супротности са цела порука филма.
Не ради се о филозофији без проблема. Заправо, управо супротно. Ово је филм о суочавању са тешком реалношћу, преузимању одговорности чак и када се за то не осећате спремни. То је то буквално Симбино цело путовање. Другим речима, ако се удружујете Краљ лавова без „остатка својих дана без бриге“, потпуно сте промашили поенту. (Ипак сте схватили поенту једне музичке сцене која се догодила много пре него што је Симба сазрео у одговорног лава.)
'6' Ваш идеални мушкарац или жена је из друге деценијеМожда их једноставно нема, или су чак измишљени, али ви чезнете за витештвом и гламуром који су наизглед подржавали старије генерације. Постоји разлог зашто су Џорџ Клуни и Скарлет Јохансон, као одговарајуће мушко и женско отелотворење Старог Холивуда, и даље поштовани као идеални мушкарац и жена. Помаже то што су филмске звезде из 60-их и 70-их беспрекорно остариле и заиста могу да истресу одећу. дата-реццал-димс = '1' дата-лењи-> '6' Ваш идеални мушкарац или жена је из друге деценијеМожда их једноставно нема, или су чак измишљени, али ви чезнете за витештвом и гламуром који су наизглед подржавали старије генерације. Постоји разлог зашто су Џорџ Клуни и Скарлет Јохансон, као одговарајуће мушко и женско отелотворење Старог Холивуда, и даље поштовани као идеални мушкарац и жена. Помаже то што су филмске звезде из 60-их и 70-их беспрекорно остариле и заиста могу да истресу одећу. >Варнер Брос. Пицтурес
двадесет Казабланка (1942)
Амерички филмски институт изабрао га је за највећу љубавну причу икад испричану на екрану. И засигурно је препун глатког дијалога који не би звучао неумесно у модерном ром-цому. („Да ли су то бомбе или само срце куцало?“ Мислим, хајде!) Али заправо, ово није филм о романси између Рицка ( Хумпхреи Богарт ) и Илса ( Ингрид Бергман ). У томе постоји романса, али то је као кад се каже Чељуст говори о вези између Роиа Сцхеидера и његове супруге.
Немој, Бела Кућа је заиста прича о неутралности и када је важно заузети страну. Запамтите, филм је објављен када Сједињене Државе још нису ушле у Други светски рат, иако нацистичка Немачка није тачно скривала њихову праву природу. Бела Кућа говори о борби једног човека да остане непристрасан када му све у њему говори да је време да се придружи добрим момцима. А за више чињеница о вашим омиљеним филмовима, погледајте 50 оригиналних наслова за хит филмове Тако смо срећни што се нису догодили .
Да откријете још невероватних тајни о најбољем животу, кликните овде да нас пратите на Инстаграму!
